È il concretizzarsi di una necessità interiore il mio ‘intervento’ artistico, è come un’analisi: parlo di relazioni, di ambienti intimi, di dimensioni emozionali. È un susseguirsi di un processo che ha un moto perpetuo, quello del ‘fare, disfare, rifare’, l’uso del filo è l’emblema di questo ritmo ossessivo, è il mio vocabolario.
“Non importa se non capisci, segui il ritmo” M.Lai
http://cartavetra.org/
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“I was born in Hungary, in 1981. Graduated in painting in 2005 as Master of Arts in the Budapest Academy of Fine Arts, then in 2009 as DLA at Accademia di Belle Arti in Venice, Italy. I search for new perspectives through my works. Although my paintings are figurative, they are based on modified messages. I consider my pictures separate entities expressing emotions and not ideas. I combine an almost classical painting style with new compositions, and cutting of the objects so to challenge the viewers’ first visual association of the themes without trying to rationalise or explain. By giving up the customary way of observing and understanding these topics, a space is created for intuitions and emotions to guide conceptions – the same I go through while painting”
https://www.saatchiart.com/kaciart
Anna Forlati, nata nel 1980, si occupa da circa 7 anni di illustrazione per l’infanzia.
Ha studiato Arti Visive allo IUAV di Venezia e nel 2012 si è diplomata al Master ARS IN FABULA in Illustrazione per l’editoria.
Ha pubblicato circa 30 libri illustrati in Italia e all’estero e ha partecipato a varie rassegne internazionali di illustrazione, tra cui la Mostra degli Illustratori, Bologna Children’s Book Fair 2014. Nel 2013 ha tenuto una mostra personale di illustrazione presso la libreria Giannino Stoppani di Bologna.
È attualmente docente di illustrazione presso la Scuola di Illustrazione ARS IN FABULA di Macerata.
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Una mostra dedicata a tutte le prove di stampa realizzate in laboratorio durante tutto il 2017. Queste stampe sono complesse stratificazioni di disegni di diversi autori, le sovrapposizioni di colori e composizioni danno vita ad opere grafiche da osservare in ogni dettaglio.
Progetto in collaborazione con Azienda ULSS 12 Veneziana – 2014
2014/2015
Affrontare il tema della lotta allo stigma utilizzando il modello principe della comunicazione per immagini. Progetto che attraverso la creazione di un manifesto ha posto il singolo ed il gruppo a riflettere e mettere in discussione la visione personale, quella collettiva, i miti e gli stereotipi relativi alla malattia mentale.
I partecipanti hanno creato dei manifesti, partendo dalla progettazione grafica fino alla stampa con la tecnica della Serigrafia.
17 Giugno 2017
Musiche per paesaggi
Perfomance – video proiezione e musica live durata 15 minuti.
Musica e immagini si confrontano in una breve performance, i paesaggi fluidi e in continua composizione dipinti da Vanessa Milan e le sonorità ambient di Giacomo Vianello e Tiziano Ciao , hanno accompagnato il pubblico in un viaggio attraverso paesaggi visivi e sonori.
La GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino e la Fondazione Spinola Banna per l’Arte hanno dato vita a una collaborazione triennale di residenza e formazione dedicata ad artisti under 35 attivi sul territorio nazionale promosso grazie al contributo della Compagnia di San Paolo.
Elena Mazzi, l’artista tutor invitata per il 2016/2017, ha ideato il progetto Atlante Energetico.
L’associazione Doppiofondo ha realizzato con l’artista Elena Mazzi delle stampe serigrafiche su tessuto per realizzare un’installazione temporanea presso il GAM di Torino. Sono stati utilizzati degli oggetti per realizzare delle immagini , bocce di legno, riso, un mappamondo ecc… Inizialmente questi oggetti sono stati esposti alla luce utravioletta direttamente sulle matrici ed hanno così proiettato le loro ombre, queste ultime sono divenute l’immagine stampata poi su tessuto.
Laboratorio di calcografia e Laboratorio di disegno.
Il progetto vuole favorire la diffusione del linguaggio espressivo della stampa d’arte e la salvaguardia delle arti applicate . Il laboratorio dell’associazione è stato aperto gratuitamente ai soci per poter intagliare e stampare matrici calcografiche, utilizzando esclusivamente metodologie atossiche. Queste metodologie sono frutto di una ricerca iniziata nel 2011 presso l’ Accademia di belle arti di Venezia per cercare soluzioni alternative ai materiali finora usati, nocivi per la salute e per l’ambiente. Cambiare i mezzi per ottenere gli stessi risultati.
Venezia è stata fin dal Rinascimento una delle città in Italia e in Europa molto influente nel campo della grafica e della tipografia, la divulgazione di immagini della laguna e delle opere d’arte qui presenti è avvenuta grazie alla stampa d’arte. Attualmente queste tecniche sono invece utilizzate principalmente per usi artistici e richiedono un spazio attrezzato,ma non è sempre possibile per gli artisti avere a disposizione un proprio laboratorio o utilizzarne uno privato, per questo l’associazione Doppiofondo ha creato questo programma di giornate di apertura , per offrire un laboratorio agli artisti in cui poter utilizzare attrezzature e materiali gratuitamente.
Laboratorio di Disegno
Il laboratorio di disegno ha offerto ai propri soci la possibilità di disegnare dal vero con modello/a in posa. Gli incontri si sono tenuti per la durata di 2 mesi, qui esperti del campo e neofiti si sono confrontati nella disciplina del disegno dal vero.
Gatarigole è una manifestazione culturale nata nel 2014 organizzata da associazioni e cittadini del sestiere di Santa Croce a Venezia. Ogni anno durante la manifestazione vengono organizzate dimostrazioni di lavori artigianali, laboratori, pic-nic, concerti e dibattiti. Doppiofondo è una delle entità che ha fondato questa manifestazione, sia come organizzatore dell’evento sia come laboratorio di stampa d’arte. Nel 2014 ha pubblicato per Gatarigole una piccola fanzina chiamata Sotto Traccia con illustrazioni, testi, poesie di persone che gravitano attorno a questa realtà.
